從不完美到成熟,在作品中窺見變化

世間光景疊合飄渺夢境,在Uma老師眼前顯像搬演一場又一場,虛實難辨,天上人間,「水彩可以呈現『非實際面』的顏色,不追隨所謂逼真寫實,是我比較喜歡的表現方式。」創作者的心引領畫筆作畫,反而招喚了另一種真實。

水彩所能表現的深淺層次,是Uma老師感到最為著迷的媒材特性,顏料和水能走往未知的境地;筆觸的強弱則會顯露自己的情緒。「所以每一次的作品,尤其第一張畫,絕對要留起來,因為那是唯一,永遠都複製不來。」

問起Uma老師有了孩子以後,對於創作有沒有什麼影響或改變?

老師拿起為好日寶描繪紀錄的作品,語帶溫柔地說明:「無論是畫面呈現還是色調氛圍,與慣常的風格相比明顯不同,或許是滲染了更濃烈的愛和情感吧!」

畫畫是無可取代的依歸與祝福

沒有人一開始就是完美的,打開畫紙並面對它,就像開展一段嶄新的旅程,怯步是理所當然的,因為沒有人知道會抵達何處,以及何時才能抵達。

這也呼應了Uma老師擅長及偏愛的題材—旅行。「這幾年來,我一直都有個想法,想和學員一起到南法旅行並畫畫。」聽起來多夢幻的旅程,也真的就在今年實現了,六個學員和老師飛到南法,浸沐在普羅旺斯花海的同時,也拿起畫筆享受摩娑畫紙創作的百般美好。

練習畫畫時凝聚的專注與力量,也牽動著看待世間的眼光,「曾經有學員跟我說,環繞身邊物什,例如蔬果吧,竟會開始細究它的顏色,蔬菜不再只是蔬菜了。」Uma老師說這就是畫畫的魔法,有的人獲得療癒、有的人被點開眼界,畫畫從此走進了他們的生活,成為無可取代的依歸與祝福。

 

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